我读鲁建辉的书法印象

我对书法一窍不通，很难对鲁建辉的书法作品评三道四，但是我喜欢中国传统文化艺术，喜欢阅读古典诗词，喜欢阅读古典小说，喜欢中国文物古玩、字画。每年重读《红楼梦》，每次阅读都有新的发现，最近的一次阅读，我又有一个新的发现，就是曹雪芹把晚唐诗人李商隐的诗“留得枯荷听雨声”只更改了一个字，变成了“留得残荷听雨声”，演变成了林黛玉写的诗。这个话题扯远了，但是我有必要在这里重申一下，意思说，中国传统文化是一脉相承的延续，是每一个想毕生追求书法事业的书家都要踏实走过的路，没有捷径。鲁建辉作为一名刚刚崭露头角的女书家，这条路是艰难漫长的。当你准备走这条路的时候，你一路的艰辛、困惑、迷茫、毅力、慧根、古典文化的功底准备的如何？它需要太多的东西填充你的大脑，当你从传统文化的浸润中走出来，形成自己的风格形式的时候，就是你拨开云雾见太阳、衣带渐宽终不悔时绽放的微笑。

最近看见鲁建辉的一部分书法作品，我感觉有些写的很好，这是她的书法突然呈现在我眼前时，给我的第一印象。整个书法作品布局谋篇很漂亮，女性书家的细腻纤细的感觉跃然纸上，但是我仔细观之揣摩她的书法作品，特别是她写的那幅范仲淹的著名的《岳阳楼记》，这是范仲淹的名篇，千古流传至今，很多人写过它，很多人诵读它，很多人都不能忘记那句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句。我在鲁建辉的书法临摹中，似乎发现一种缺失，就是句与句之间，字与字之间，缺乏一种浑然天成的贯气。这样说似乎太抽象，我用文学的语言再试图更形象的解释它。当今，我们的书法家，从临碑帖，研习“二王”到其他名家的真、草、隶、篆、行一路走来，自身的文学艺术修养是否也在提高？也在缓慢的积淀？纵观中国古代的书法家，现在暂且叫书法家，每一个古代书法家，他即是个官员，也是个文化人，诗词歌赋信手写来，有很深厚的中国传统文化底蕴，如：陆机、王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、赵孟頫等等，不胜枚举。我个人认为书匠和书法家唯一的区别就是文化底蕴的丰富和贫乏。如果没有丰厚的文化底蕴做衬底，会制约你的书法向个性飞扬的高层次迈进。

1998年，我在上海《收获》杂志上开始知道一个名字，她叫孙晓云。我是个书法外行，但是我喜欢看女书法家的作品，我也喜欢用女性细腻的思考关注女性的心灵世界。与其说我喜欢孙晓云的书法，不如说我更喜欢孙晓云的个性。她研习书法是童子功，也受家传影响很深，关键是孙晓云的个性，她的风度气质，更适合做一个书法家，这是最初我对孙晓云的印象。从此以后，我开始关注她的书法创作，经常观看她的书法教学视频，特别是后来她写了一本《书法有法》。这是一本很好的书，我购买了这本书，这本书对于我这个不懂书法的门外人，有了快乐阅读三遍的欲望。

这本《书法有法》后来再版不断，现在已经再版七次，仍然有很多人想求购一本为荣幸。这在当今文化快餐的今天，人们对一本专业性很强的书法著作趋之若鹜，真的是个奇迹。我很赞同孙晓云说的话，她说书法不应该成为中国人的选修课，中国书法应该成为中国人的必修课。这是她半生研习书法后得到的呐喊和总结。书法从历史上来说，它是信札、礼仪、人们在日常交往中经常使用的实用生活工具，和人们的生活息息相关。婚丧嫁娶都离不开文字，记、序、跋、诗词歌赋更是无法离开书法文字。一个书法家同时具备写、诵、文学创作，这才能算作一个书法家。

现在的高科技无法让一个书法家快速成才，塑料大棚可以缩短很多植物的生长周期，但是一个书匠成为一名真正的书法家，你别无选择，只能潜下心来老实学习，从古代文化中汲取营养，慢慢注入到你的肌体中，当你的血液中有了足够的能量时，你才能成长、成熟，向着个性的空间发展。

纵观中国古代和现代文化名人，我发现一些人的共性，他们的艺术修养和个性很相似，他们不世俗，他们品德高雅，他们不为世俗所累。我在思考，是文化底蕴让他们变得超凡脱俗？还是他们让超凡脱俗变成他们追求的目的？我想，这二者互为依存，很难分开，它是相得益彰的关系。

所谓“十年磨一剑”，甚至毕生的精力都在追求自己喜欢的书法事业上，痛并快乐着！

我曾经说过，为什么我写作？因为我悲伤！

我相信女人对女人有一种天生的理解和敏感，我喜欢孙晓云的书法，喜欢她的个性，我也喜欢鲁建辉的书法，但是我更希望鲁建辉的书法出现一个飞跃。因为女书家很少，能甘愿寂寞甚至清贫的进入书法艺术，这样的中国女人很少，也让我对女书家平添一份敬佩之情。

鲁建辉告诉我，她自幼迷恋舅舅写字，把舅舅送给她的一本发黄的字帖珍藏很多年，建辉还喜欢创作古典诗词，我很高兴听到这些。由于我和建辉的父亲相识，她的父亲介绍了很多她的情况，我喜欢她对书法艺术的执着。

因为喜欢，所以我对她充满期待，你的所有时间应该属于你的书法艺术，你每天心里揣摩的应该是你的书法艺术，远离世俗荣誉的拖累，远离物质的诱惑，当你远离世俗的一切时，你的心会和书法艺术更贴近。当你的书法达到一定境界时，你的心性气质会更高雅，我期待看见那时的你。