中国画是中国文化的重要组成部分。什么是文化？即：中华民族物质与精神生

活的存在形态及理念。概括讲，是中华民族的生命活动和哲学。

我们有些人认为中国画就是传统的，甚至选择完全放弃传统中国画的经验与样式，将水墨画变成西方艺术体系的“实验水墨”，并将水墨变成了一种材料，这是对中国文化的背叛。

水墨画只是中国画的表现形式之一，我不赞同将中国画统称为水墨画，其很容易与西画中的水彩画混淆，中国画就叫中国画，走到世界哪里我们都要有这样的自信。

中国人民有智慧固守住我们已拥有的文化艺术宝库和高地，立志使中国绘画在世界美术领域得到充分的话语权和影响力，让我们中国绘画语言和笔墨技法对世界发出强有力的声音。

强调中国画在世界美术发展史上占有突出的地位和鲜明的时代性

中国画源自5000年前彩陶器图案及岩刻图像等。中国画自古就重视写实，并具有很强的写生能力和丰富的表现技法，在唐朝以前就有画家的创作达到了

“和生者毕肖”（即似真或一模一样的真实）的程度，距今已经一千多年了，整整比西方写实画的诞生早了近五个多世纪。

所以说，中国绘画源自作者对客观物象的仔细观察而萌发思想与审美情趣的冲动。中国画在一千多年前就能够达到“形神兼备”的艺术高峰，其无论是在绘画理论体系，还是在创作技法系统性、逻辑性、实用性、艺术性、科学性、传承性等方面，都是世界人类美术史上的一大创举，做出了非凡的贡献。

从世界人类文化发展史来看，虽然地域不同民族差异较大，然而人类物质和精神生活需求方式存在着惊人相似或一致，而民族风俗、宗教信仰、语言文字等许多方面又存在着巨大差异。就拿中西绘画来说，虽然两者在追求人性美、自然美的最高境界上，艺术家要表达的愿望是相通的，但是在表现形式、绘画理论、技法与使用的工具材料等方面，却存在着很大的区别。西方人早在14世纪文艺复兴时就开始学习借鉴中国绘画“意象”造型理念而发展创新出“印象画派”等。

世界不同文化在漫长的历史记忆中潜移默化地相互影响，相互渗透，这是不以人的意志为转移的客观事实但是又由于文化基因和民族个性不同，却又各自保留着独特的优良传统与文化艺术形式永远传承下去。

我主张将西方绘画有益成分借鉴吸收进中国画创作中来，使其有机融合到国画元素中而又不失中国画的本来面目，这样可焕发新的生命力。

我们应立志固本求源，崇古尚今，西学为鉴，笔随时代，通会中西绘画之理法去巩固和开拓中国画艺术发展空间，逐步让西方人适应与习惯于我们的审美理论、表现方法和艺术形式。这还需要中国画家站在世界艺术发展高度上，审视当今和未来发展方向，才能创作出高超的艺术作品，并宏扬影响于世界。中西绘画只有在画种和表现形式风格、理念上有所不同，两者之间没有高低之分，都有各自的魅力和存在一定局限性。

就创作方法而言，中西绘画都讲究线面造型（中国画叫笔墨线条），光影明暗效果（中国画叫阴阳），透视（中国画叫散点透视，西画叫焦点透视），比例，色彩，构图（中国画叫章法）和写生等，只是侧重点和使用工具材料诸方面存在区别。就理论体系而言，中西绘画也有较大的差异和理念的不同。但是从整体和综合方面考量，中国绘画艺术在世界上作为独立的具有鲜明民族特色、历史悠久和影响深远的单一画种，其理论与技法体系的科学性、人文理念、哲学思想、美学观念、综合学科与技术含量等都是比西方绘画体量大而丰富得多的。

越是传统的东西就越有现时代的崇拜性与实用性，中国的文字、书法、诗词、长城、故宫、火药、圆周律、中医药等，哪一项不是传统的？难道这些没有现代性吗？所以，我们有些人认为中国画是传统的，没有时代性或当代性，西方绘画才是当代的，这是非常错误的观念。能够历经千年传承保留下来的文化就一定是人类智慧的结晶，我们努力很好地继承发扬下去、其本身就具有当代性。当代画家用传统绘画理念和技法，以现代思想情感、文化立场和绘画语言去创作、去表达美学观念与形象，就一定会有现实意义与当代性。绘画艺术是否具有现实意义和生命力，不在于怎么画，用什么材料去画，而在于画什么和要表达什么。中国画之所以具有鲜明的时代性，就是它的创作方法和表达形式、思想理念能够包容丰富内含与时代元素。

纵论.求实

中国画体系是科学

在艺术学门类中，美术学科是其重要的组成部分，作为中国美术的国画艺术，有其独特的历史地位、艺术价值、表现形式、理论依据、美学观念、哲学思想等，它的科学性与西画同等突出，而且会更具有世界意义。就像中医学是人类生命科学的奇勋，中国画是人类美学（审美）科学的奇葩。

中国绘画艺术是中国文化基因的重要载体和表现，从形式到内涵其核心都闪烁着中华民族的辉煌智慧。古今大多优秀的国画作品，都是依据现实生活中真实的客观物象并根据人性美感需求而创造再现或意象化的物象作品。就拿当代国画作品来说，无论写实创作还是写意创作，有不少作品都达到了世界顶尖级的艺术水平。写实可达到逼真、精雕细刻而生动活现、内蕴传神的程度，它们一点也不比西画中的油画、水彩、素描等艺术表现力差，反而更具特色和魅力；写意可达到笔墨奇绝、气韵生动或纵横驰骋、气象万千、意境与内涵深奥而丰富多彩，可谓形神兼备，这比起西方的印象主义、抽象主义等形形色色画派作品，显得是多么气势辉宏而大美无疆！

我主张学习国画应先修形真，再攻写意。写意则要先意后写，博学者意高，德旺者道深，功力技绝则写之必意象神；反之，意贫者无修养之德、之道、之技，写之则妄为欺世。中国画家的第一功力是要做到画什么像什么，要有较强的写生能力、善于深入到生活中和大自然中去学习和吸取创作题材。美术，是利用描绘写生手段，能动性地表现客观事物的视觉艺术。中国画是中国人哲学理念的审美独特表现形式的视觉艺术，它根源于生活和对大自然的观察理解，其绘画理论体系是人类艺术学门类的重要学科。

外功主题 内功主魂

 当今画界，有些人爱画表象作品，如超写实画等，有人则利用色彩的物理、化学性质以工业操作方式画所谓物象内部细胞结构，给人朦胧、新奇而色彩斑斓的感觉。我则画的是生活和人生体验。绘画是代表人心灵的语言。中国绘画艺术其实是老实人的科学，来不得半点虚伪和浮躁，它需要深厚的文化底蕴、扎实的功力和丰富的思想情感，是诗书画印及哲学理念与人生经历的融合体。可惜的是，我们有许多“画家”还在盲目拼命浪费时间和精力去崇拜模仿西方绘画早已过时被丢弃的某某流派画，有的妄图用其改造或顶替中国画并美其名曰“创新”，他们不停卖力地给人家当“搬运工”和“油漆匠”，却不晓得西方人早在14世纪欧洲文艺复兴时期就开始向东方学习借鉴，向我们中国绘画艺术学习意象理念及笔墨线条等技法而创新出抽象主义等画派。

我并不是反对西画，反而是提倡学 习，我曾经有过在欧洲学习西画并在国 内专业美术院校教授过西画（色彩素描） 的经历，关键是我们要站在捍卫发展中 国画艺术的立场上，去学习西画中对我 们有用有益的东西，千万不可照抄照搬 别人的空架子或垃圾。

中国画讲究形神兼备。“形”是指 画的要有形，要画什么像什么，这需要 画家深厚的功力和技术来完成。我把它 称之为外功主体，“体”，谓之形体和 表象；“神”是指画的思想内涵和情趣 意味，是要表达的意境。这需要画家综 合修养、绘画立场及崇高情操才能达到， 我把它称为内功主神。“内”，谓之形 体内蕴，内在的表达力。外功和内功是 对立统一的，凡优秀国画作品都离不开 这两者的完美表现。

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